La 20ᵉ édition du Festival Timitar s’apprête à faire vibrer Agadir du 17 au 19 décembre 2025, chaque soir à partir de 18h.
Vingt ans après sa création, l’événement confirme son statut de rendez-vous majeur des musiques amazighes et des scènes du monde, à la veille d’une autre grande fête continentale : la Coupe d’Afrique des Nations, dont plusieurs matchs se joueront également dans la capitale du Souss.
Né en 2004, Timitar a progressivement gagné une place à part dans le paysage culturel marocain en rassemblant jusqu’à près de 200 000 festivaliers autour d’une idée simple et puissante : faire des artistes amazighs les hôtes d’honneur de musiques venues de tous les horizons.
Classé parmi les festivals de référence sur le continent, il est devenu un repère pour qui s’intéresse aux dialogues entre patrimoine, création contemporaine et circulation des artistes entre Afrique, Méditerranée et diaspora.
En 2025, cette édition-anniversaire prend une couleur particulière. Organisé juste avant le coup d’envoi de la CAN, Timitar se présente comme le premier grand rendez-vous culturel précédant la compétition, offrant à Agadir une vitrine idéale pour célébrer la diversité africaine, la diplomatie par les arts et l’attractivité de la ville en pleine transformation urbaine.
Les concerts se partageront entre une Place Al Amal entièrement réaménagée et un Théâtre de Verdure restauré, deux symboles du renouveau des espaces publics.
Soirée du 17.12.2025 « L’Afrique en partage ».
Place Al Amal Ă 18h
Ahwach Bnat Louz x Raskas – Création « Tekchbila »
Ahwach Bnat Louz (troupe féminine de Tafraout) & Raskas (duo post-rock/electronica de Casablanca) proposent, avec la création « Tekchbila »,
une rencontre inédite entre un ahwach féminin du Souss et un univers électronique contemporain. Ahwach Bnat Louz, , est pionnière dans ce domaine depuis plus de 20 ans, participant à de nombreux festivals nationaux et internationaux.
Raskas, incarne la scène électronique marocaine avec des compositions audacieuses.
Krys M – Cameroun
Krys M est une jeune artiste camerounaise qui s’inscrit dans la nouvelle vague afro‑pop, en mélangeant rythmes urbains, influences traditionnelles et mélodies très accrocheuses.
Ses chansons, souvent portées par des refrains fédérateurs, lui ont rapidement permis de se faire remarquer sur les scènes africaines et sur les plateformes de streaming, où son univers parle à un public large et jeune.
Son passage à Timitar 2025 illustre la volonté du festival de donner une place aux nouveaux visages de la scène africaine, en proposant un concert où danse, énergie et proximité avec le public tiennent un rôle central.
Alpha Blondy – Côte d’Ivoire
Figure incontournable du reggae africain, Alpha Blondy a bâti depuis les années 1980 une carrière internationale en mêlant reggae roots, langues africaines, français et anglais dans des chansons à la fois spirituelles et engagées.
Ses textes abordent la paix, les conflits, les injustices sociales et les réalités politiques du continent, ce qui lui a valu une audience fidèle bien au-delà de la Côte d’Ivoire.
À Timitar, sa présence donne une dimension panafricaine forte à la soirée d’ouverture, avec un concert qui s’annonce comme un moment fédérateur pour les festivaliers, porté par un groupe rodé aux grandes scènes.
Fatima Tabaamrant– Maroc, Souss
Originaire de la région du Souss, Fatima Tabaamrant est l’une des grandes dames de la chanson amazighe moderne, connue pour ses textes poétiques en tachelhit et son engagement en faveur de la langue et de la culture amazighes.
Autrice-compositrice, elle a construit un répertoire qui aborde les questions sociales, la place des femmes et la mémoire rurale, tout en renouvelant les formes musicales traditionnelles par des arrangements plus orchestrés.
DJ Deekay
DJ Deekey est un turntabliste et DJ originaire de Grenoble, actif depuis la fin des années 1990 dans les scènes hip-hop, bass music et cultures urbaines. Passionné de turntablism – l’art de manipuler les platines comme des instruments –, il a participé à des battles internationales et accompagné des tournées d’artistes US comme The Pharcyde. Ses sets mêlent hip-hop, tropical bass, trap et bass house avec une technique précise, ce qui en fait un choix pertinent pour dynamiser les transitions ou afters à Timitar 2025
VJ Kalamour
VJ Kalamour est un visual jockey spécialisé dans la création de projections vidéo en temps réel, synchronisées avec la musique pour créer des ambiances immersives et narratives. Souvent en tandem avec des DJ comme Deekey, il utilise des logiciels de VJing pour générer des loops abstraits, motifs ethniques ou animations psychédéliques qui amplifient l’énergie des sets électro. À Timitar, son travail visuel pourrait sublimer les soirées en arrière-plan des scènes comme Place Al Amal, fusionnant culture amazighe et esthétique numérique moderne
Théâtre de verdure à 18h
Shan’L – Gabon
Originaire du Gabon, Shan’L s’est imposée comme l’une des figures majeures de l’afro‑pop d’Afrique centrale, grâce à des titres devenus viraux et à un univers scénique très visuel.
Avec une voix puissante et une esthétique qui conjugue influences urbaines, danse et mise en scène, elle s’adresse à une génération connectée, habituée aux codes des réseaux sociaux et des clips très travaillés.
À Timitar, sa prestation apporte une touche résolument contemporaine et festive à la programmation africaine, idéale pour faire monter l’ambiance dès la première soirée.
Isabel Novella – Mozambique
Isabel Novella est une chanteuse mozambicaine reconnue pour sa voix délicate et profonde, qui mêle soul, jazz et influences issues des traditions de son pays.
Sa musique, souvent intimiste, repose sur des arrangements subtils et une écriture qui explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et des liens familiaux, tout en gardant une forte dimension mélodique.
À Timitar, elle apporte une respiration plus contemplative dans une soirée très rythmée, offrant au public un moment de voyage intérieur et de découverte d’une scène lusophone encore trop peu connue.
Hicham Massine – Maroc
Musicien marocain profondément inspiré par les grands noms de la chanson amazighe, Hicham Massine portera à Timitar un hommage à Ammouri M’barek, figure majeure de la world music marocaine et pionnier de la modernisation du répertoire amazigh.
Son travail consiste à revisiter cet héritage avec respect, en reprenant certains titres emblématiques et en les adaptant à une sensibilité contemporaine, tant dans les arrangements que dans la présence scénique.
Cet hommage s’annonce comme un moment fort pour le public du Souss et pour tous ceux qui ont grandi avec la musique d’Ammouri M’barek, entre nostalgie, transmission et redécouverte.
Soirée du 18.12.2025 : souffle oriental et méditerranéen
Place Al Amal Ă 18h
Ahwach Aglagal – Anti‑Atlas
Ahwach Aglagal est une troupe représentative des arts collectifs de l’Anti‑Atlas, où chant, danse, percussions et poésie se combinent dans une forme spectaculaire communautaire.
Sur scène, hommes et femmes se répondent en chœurs, rythmés par les tambours et les frappes de pas, dans des tableaux qui rendent hommage aux saisons, aux liens sociaux et à la mémoire des villages.
Leur présence à Timitar 2025 plonge le public au cœur des racines amazighes, en rappelant que le festival se nourrit d’abord de ces traditions vivantes, encore fortement ancrées dans le Sud marocain.​
Double Zuksh – Égypte
Double Zuksh est une formation émergente de la scène cairote qui fusionne mahraganat – ce courant né dans les quartiers populaires d’Égypte – et hip‑hop alternatif.
Leur musique repose sur des rythmes percutants, des basses puissantes et des textes ancrés dans le quotidien urbain, avec une énergie brute qui rappelle les block‑parties et les sound systems.
Leur présence à Timitar introduit un visage neuf des cultures de rue arabes, en résonance avec les nouvelles générations qui se reconnaissent dans ces sons directs et sans filtre.​​
Wegz – Égypte
Wegz est l’une des grandes figures de la nouvelle scène rap et trap égyptienne, devenu en quelques années une référence pour les publics arabophones grâce à ses titres massivement partagés en ligne.
Sa musique mélange productions électroniques sombres, influences trap et mélodies chantées, avec des textes qui reflètent les réalités et les aspirations d’une jeunesse urbaine connectée.
Invité à Timitar, il apporte un souffle très contemporain à la soirée, incarnant la dimension « pop urbaine » du Moyen‑Orient et son impact sur les imaginaires de toute une génération.​​
Izenzaren – Maroc, Souss
Izenzaren est un groupe amazigh mythique fondé au début des années 1970, considéré comme l’un des principaux artisans de la modernisation de la musique amazighe.
En combinant poésie en tachelhit, guitares électriques, basse et percussions, le groupe a donné naissance à un son reconnaissable, souvent qualifié de « tazenzart », qui a marqué plusieurs générations.
À Timitar, leur présence offre un moment patrimonial fort et relie la soirée méditerranéenne aux racines du Souss, tout en rappelant que la modernité amazighe est une histoire déjà longue de plusieurs décennies.​​
DJ Sound of Mint – Maroc
Basé au Maroc, DJ Sound of Mint s’est fait remarquer sur la scène électro nationale en intégrant des samples de chants amazighs, bendirs et rythmes traditionnels du Souss dans des productions house et techno minimalistes. Ses mixes se distinguent par une approche organique où l’héritage musical local rencontre les codes des clubs européens, créant une identité sonore à la fois ancrée et universelle. À Timitar 2025, sa présence renforce la dimension hybride du festival, en écho aux créations comme Ahwach x Raskas, et offre un pont naturel entre les performances live et les interludes électro.​
​VJ Kalamour
VJ Kalamour est un visual jockey spécialisé dans la création de projections vidéo en temps réel, synchronisées avec la musique pour créer des ambiances immersives et narratives. Souvent en tandem avec des DJ comme Deekey, il utilise des logiciels de VJing pour générer des loops abstraits, motifs ethniques ou animations psychédéliques qui amplifient l’énergie des sets électro. À Timitar, son travail visuel pourrait sublimer les soirées en arrière-plan des scènes comme Place Al Amal, fusionnant culture amazighe et esthétique numérique moderne
Théâtre de verdure à 18h
Marwa Nagy & l’Orchestre Hicham Telmoudi – Égypte / Maroc
Marwa Nagy est une chanteuse égyptienne à la voix ample et expressive, formée au répertoire oriental classique, qui s’illustre dans les grandes chansons de l’âge d’or arabe.
À Timitar, elle proposera un hommage à une grande icône de la chanson orientale, accompagnée par l’Orchestre Hicham Telmoudi, formation marocaine réputée pour sa maîtrise des répertoires marocain et oriental.
Ce dialogue entre une soliste venue d’Égypte et un orchestre basé au Maroc crée un pont élégant entre les deux rives, offrant au public un moment de nostalgie et de virtuosité musicale.​​
AZA – Amazigh / Californie
AZA est un groupe amazigh basé en Californie, formé par des musiciens originaires du Maroc qui ont développé un son mêlant les rythmes d’Afrique du Nord à des influences rock, folk et world contemporaines.
Le groupe se distingue par l’usage d’instruments traditionnels (comme le oud ou les percussions amazighes) associés à des guitares et arrangements internationaux, créant une musique accessible à des publics très divers sans perdre son ancrage identitaire.
À Timitar, AZA incarne cette diaspora amazighe qui fait voyager la culture du Souss et du Haut Atlas sur les scènes américaines, puis revient à Agadir avec un regard nourri par l’expérience de l’exil.​​
Soirée du 19.12.2025 : Le Maroc au cœur : héritages & nouvelles scènes
​Place Al Amal à 18h
Ahwach Aglagal – Anti‑Atlas
Ahwach Aglagal est une troupe représentative des arts collectifs de l’Anti‑Atlas, où chant, danse, percussions et poésie se combinent dans une forme spectaculaire communautaire.
Sur scène, hommes et femmes se répondent en chœurs, rythmés par les tambours et les frappes de pas, dans des tableaux qui rendent hommage aux saisons, aux liens sociaux et à la mémoire des villages.
Leur présence à Timitar 2025 plonge le public au cœur des racines amazighes, en rappelant que le festival se nourrit d’abord de ces traditions vivantes, encore fortement ancrées dans le Sud marocain.
Khalid Al Waabani – Tagroubbit moderne
Khalid Al Waabani appartient à une nouvelle génération d’artistes amazighs qui revisitent l’art du Tagroubbit, un style traditionnel du Souss, en lui donnant des couleurs plus contemporaines.
Sa musique conserve la structure et l’esprit du répertoire d’origine – mélodies répétitives, lien fort avec la poésie – tout en intégrant des arrangements, des sonorités et une sensibilité en phase avec les publics actuels.
À Timitar, il incarne cette relève artistique qui assume l’héritage tout en osant de nouvelles textures musicales, offrant ainsi un pont entre générations sur la scène amazighe.
Jaylann – Pop plurilingue
Jaylann fait partie de cette génération d’artistes marocains qui développent une pop plurilingue, mélangeant arabe dialectal, français et parfois anglais, avec des productions au son très actuel.
Ses morceaux, souvent centrés sur les émotions, les relations et la vie urbaine, sont pensés pour un public jeune et connecté, habitué aux plateformes de streaming et aux réseaux sociaux.
Invitée à Timitar, Jaylann apporte une coloration résolument contemporaine à la soirée, en offrant un contraste intéressant avec les formes plus patrimoniales du reste du programme.
Nacim Haddad – Aïta marocaine
Nacim Haddad est une voix remarquée de la nouvelle génération attachée à la Aïta, genre populaire marocain qui puise dans les chants ruraux, les récits de la vie quotidienne et les formes d’improvisation vocale.
Par son interprétation, il apporte fraîcheur et intensité à ce patrimoine, en s’adressant aussi bien aux connaisseurs qu’aux jeunes publics qui redécouvrent la Aïta à travers des interprètes contemporains.
Sa présence à Timitar met en lumière la diversité des traditions musicales marocaines au‑delà du seul Souss, en faisant résonner sur scène une autre facette du patrimoine populaire.
SODFA – Maroc
SODFA, formĂ© de trois DJs marocains, s’est imposĂ© sur la scène Ă©lectro nationale grâce Ă un univers sonore dĂ©fini par des hasards crĂ©atifs et des collaborations inattendues, comme avec Qaboo ou Mamoon. Leurs tracks, tels que « Nouba », « IDWUY (I Don’t Wanna Use You) » ou « Midnight in Rabat », fusionnent beats house profonds, mĂ©lodies orientales et textures minimalistes, captant l’énergie des nuits de Rabat et Casablanca. RĂ©cemment remarquĂ©s Ă Visa For Music 2025 aux cĂ´tĂ©s de La Louuve et Hadra, ils incarnent l’audace de la nouvelle vague Ă©lectro marocaine, parfaite pour dynamiser les interludes de Timitar avec une identitĂ© locale et globale.
VJ Kalamour est un visual jockey spécialisé dans la création de projections vidéo en temps réel, synchronisées avec la musique pour créer des ambiances immersives et narratives. Souvent en tandem avec des DJ comme Deekey, il utilise des logiciels de VJing pour générer des loops abstraits, motifs ethniques ou animations psychédéliques qui amplifient l’énergie des sets électro. À Timitar, son travail visuel pourrait sublimer les soirées en arrière-plan des scènes comme Place Al Amal, fusionnant culture amazighe et esthétique numérique moderne
Théâtre de verdure à 18h
Labess – « gipsy‑chaâbi » entre Algérie et diaspora
Labess, mené par Nedjim Bouizzoul, est un groupe connu pour son style qualifié de « gipsy‑chaâbi », qui marie chaâbi algérien, rumba gitane, flamenco et rythmes africains.
Né de l’expérience de l’exil et du va‑et‑vient entre l’Algérie et le Canada, le projet aborde avec sensibilité les thèmes de l’identité, de la migration et de la nostalgie, tout en gardant une forte dimension dansante.
Sur scène, Labess offre des concerts chaleureux et intenses où la guitare, les percussions et les chœurs entraînent le public dans une fête à la fois intime et généreuse, idéale pour une clôture de festival.
Badr Ouabi – Hommage à Mohamed Rouicha
Badr Ouabi est un chanteur et musicien marocain qui s’est distingué par ses reprises et réinterprétations du répertoire de Mohamed Rouicha, maître du loutar et figure emblématique de la chanson amazighe du Moyen Atlas.
En rendant hommage à cet héritage, il met en avant la richesse mélodique et la profondeur émotionnelle des compositions de Rouicha, tout en les adaptant avec une sensibilité actuelle sur le plan vocal et instrumental.
Sur la scène de Timitar, cet hommage promet un moment fort pour tous ceux qui sont attachés aux grandes voix du patrimoine musical marocain, entre respect, réappropriation et transmission.​
Un festival populaire, fidèle à son ADN
Comme lors des précédentes éditions, tous ces concerts resteront ouverts au grand public et gratuits, dans l’esprit d’un festival populaire qui fait de la rue et des places d’Agadir de véritables scènes à ciel ouvert.
Timitar réaffirme ainsi ses valeurs fondatrices : mise en avant des musiques amazighes, accueil des cultures du monde, dialogue entre les peuples, transmission entre générations et implication des habitants et bénévoles de la ville.
